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Le trilleras o canti di trilla sono una varietà del flamenco si origine popolare. Nella sua origine parlavano di canzoni di carattere popolare, associate con lavori rurali.   La sua conformazione lineare e non melismatica e la sua chiara somiglianza melodica con la nana, indicano la sua origine castigliana, dove sono noti anche vere canzoni di trilla. Si tratta quindi di un tipo di canzone piuttosto vecchio, anche se il suo carattere flamenco fu aggiunto durante il XIX secolo.   Le trilleras sono eseguiti senza accompagnamento di chitarra, di solito con un ritmo di base con campane o sonaglie, ricordando le campane dei cavalli che a suo tempo portavano gli animali durante la battitura nelle aie. Il canto è spesso completato da voce mulattiere dallo stesso  cantante, per stimolare il lavoro delle bestie.   I tradistas dicono che era molto tipico dei contadini di Castiglia e che c’è stato Bernardo el de los Lobitos a dare al canto un carattere flamenco in Andalusia.
In una performance televisiva Rocío Jurado ci ha dato alcune Bamberas deliziose. Con molta grazia. La chipionera ha informato gli spettatori dell'origine di questa canzone: Bamberas viene da bamba, altalena. In Andalusia, la domenica e i giorni festivi soleggiati i ragazzi e le ragazze avevano l'abitudine di andare in campagna. Appendevano una corda a un albero, che non cessava di bilanciare le ragazze, spinte dai suoi pretendenti favorendo il corteggiamento. Anche se Carlos Almendros non le include nel suo albero genealogico, sono sempre state incluse nel flamenco per il forte carattere impresso dalla famosa cantante La Niña de los Peines, cantandole al ritmo di soleares, un ritmo più veloce. Le sensuali bamberas sono stati coreografiate da Cristina Hoyos nel suo spettacolo “Al compás del tiempo”, ballate dal trio femminile Hiniesta Cortés, Carmen Lozano, Manuela Ríos o Susana Casas, con i chitarristi José Luis Rodriguez, Manuel Pérez, e Juani; con il canto di Rafael Utrera, David Lagos e José Anillo.
Mariana, nome che è citato in una delle sue lettere. Dicono che i zingari chiamavano Mariana agli animali addestrati che danzavano o salivano su una scala al ritmo del panettiere, come una scimmia, una capra, un orso, etc. Questo canto, che secondo Mairena y Molina nacque e morì senza gloria, è stato adattato dai zingari al flamenco popolare andaluse, imparentandogli con i tientos. La divulgazione di questo canto è dovuta a Niño de las Marianas, nome artistico di Luis Lopez (Sevilla 1889- Madrid 1963), padre del celebre chitarrista Luis Maravillas. Pastora Pavon, La Niña de los Peines, ha iniettato al canto il suo carattere zingaro peculiare. L'insegnante José Otero nel suo trattato di danze, pubblicato a Siviglia nel 1912, ci informa che marianas è la danza moderna che ha più accettazione. Quindi, si deduce che all'inizio del XX secolo godeva di grande splendore. E sottolinea Otero che l'insegnante Segura ha messo la danza la prima che ha eseguito questa danza a Siviglia fu La Argentinita, la ha ballato con le bacchette, ma anche senza di loro.
La Grande Enciclopedia dell'Andalusia ci dice cose belle di questi Campanilleros. Erano canzoni di Natale con carattere flamenco cantati dalle monache di Utrera nel XIX secolo. Chi ha sentito dal vivo le monache Carmelitas nella “Misa de Gallo”, attraverso de barre di clausura del convento della Concezione e ha visto il suo carattere flamenco non è sorpreso da questa attribuzione.  Le suore flamenche sono nel cielo e appartengono al coro di Campanilleros di Manuel Torres, che secondo gli studiosi, è stato colui che ha dato a queste canzoni popolari una vera entità flamenca. Poi fu La Niña de la Puebla che ha popolarizzato i canti, e anche se questa cantante ha dominato tutti i canti, soprattutto i “fandangos malagueños”, in tutte le sue performance è costretta a compiacere il suo pubblico con i Campanilleros.
Canto di risonanze lugubri. Sono pochi quelli che li interpretano, alcuni, per quello che dice la copla: la perdizione degli uomini; altri perché dicono che porta sfortuna. Ma siamo sicuri che la Petenera è una donna turbolenta ma niente superstiziosa. Lei idealizzava l'amore e così ha scelto il modo di vivere e ha scelto la libertà, che ha trovato solo con la morte.   Questo stile ha guadagnato una grande reputazione dagli ultimi venti anni del XIX secolo, e sia in vita della cantante enigmatica o dopo la sua morte, le sue lettere sono state cantate in tutti gli stabilimenti flamenchi.   Il carattere della Petenera ha ispirato diversi coreografi di danza spagnola. Nel 1958, la danzatrice Pastora Martos nel Candilejas di Barcellona. Nel 1964, fu Isabel Blancafort che la ha ballato a Cadaqués, poi a Berlino e in diversi tour dell'Inghilterra. La Petenera era una danza che piaceva sia in Spagna che all'estero.
Canto e danza popolare di Siviglia, le sevillanas, provengono delle seguidillas manchegas o castigliane. La sua gioia contagiosa ha sedotto Andalusia, e oggi sono noti in tutto il mondo.   Nel XVIII secolo, con il successo del bolero in tutta Europa, le sevillanas si liberano dalla seguidilla e diventano parte del repertorio della scuola bolero. Ci sono tre sevillanas bolero che ci sono ancora, le quali, per essere adeguatamente interpretate, richiedono una preparazione approfondita nella danza accademica.   Attualmente, ci sono quattro tipi di sevillanas che balla il popolo. Non è un semplice ballo come sembra a prima vista, non si può imparare in fretta; anche se da la sensazione di improvvisazione e spontaneità, è soggetta ad una struttura e una regolamentazione. Una volta imparata, l'individuo deve dimenticare la sua tecnica e sprimere la propria grazia.