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Molti esperti del flamenco non includono le colombianas né le vidalitas nel campo dei suoni flamenchi d’importazione, per considerare che ha poca forza flamenca.   La colombiana, naturale di Colombia, si considera un canto di “ida y vuelta” e d’influenza tradizionalmente rientrano nei canti andata e ritorno o influenza ispano-americana, anche se alcuni lo negano. Tuttavia, non procede di Colombia, ma è una canzone creata da Pepe Marchena, con Hilario Montes, che si basa sulla rumba spagnola. Curiosamente, è uno dei canti ispano-americani più popolari.   Fonte: "El flamenco que viví" da José de la Vega. 
Molti esperti del flamenco non includono le colombianas né le vidalitas nel campo dei suoni flamenchi d’importazione, per considerare che ha poca forza flamenca.   La colombiana, naturale di Colombia, si considera un canto di “ida y vuelta” e d’influenza tradizionalmente rientrano nei canti andata e ritorno o influenza ispano-americana, anche se alcuni lo negano. Tuttavia, non procede di Colombia, ma è una canzone creata da Pepe Marchena, con Hilario Montes, che si basa sulla rumba spagnola. Curiosamente.   Fonte: "El Flamenco que viví" da José de la Vega. 
La vidalita è uno stilo musicale non ballabile caratteristico del folklore di Argentina e Uruguay. In questo canto d’origine argentino che cantavano i gauchos accompagnati da chitarre, le lettere si riferiscono principalmente all’amore e le passioni universali e tempestosi che porta il disamore. Sembra che vidalita deriva dalla frase affettuosa “mia vita” (vida mia).   La vidalita è imparentata ed a volte si confonde con la vidala. La vidalita è più lenta che la vidala, mentre i versi sono spesso amorevoli e allegri, ma accompagnati da musica triste. Nei suoi versi, spesso la vidalita si caratterizzata per intercalare la espressione "vidalita" accentuata sull'ultima sillaba (vidalitá) per produrre l'effetto che il cantante parla alla vidalita.   La stessa cosa è successa con le guajiras, Pastora Pavón, La Niña de los Peines, è stato costretta a registrare vidalitas presso l’insistenza dalla discografia Odeón. Questi indiani arie a cui Pastora chiama canti senza fondamento e venivano piccoli alla grandezza della sua voce, la grande cantante li mette il suo carattere flamenco.   Fonte: "El flamenco que viví" da José de la Vega. 
E 'la milonga altro genere trapiantato da numerosi rimpatriati, i coloni, artisti e soldati, che sono tornati in Spagna alla fine del XIX secolo, nelle loro canzoni evocano il suolo americano.   Come la vidalita, la milonga è di origine argentina, proveniente dalla regione Plata. Gli studiosi Romualdo Molina e Miguel Espín suggeriscono che la milonga che si fonde con la danza flamenca entra nella sua variante ballabile, come drammatizzazione della milonga argentina primitiva. La milonga argentina è un genere eminentemente cantabili e viene dalla chiamata “payada de contrapunto” e nel suo processo evolutivo pasa per il yarabí e altri generi chiamati tristi.   Le loro lettere parlano dell’amore e le delusioni. Alcuni cantanti la hanno portato allo stile di fandangos e altri a bulerías e rumbas. Il suo carattere flamenco dipendo degli interpreti.   Fonte: "El flamenco que viví" da José de la Vega. 
In Spagna la guajira ha cominciato a diventare popolare verso la fine del XVIII secolo. Soprattutto la cultura musicale canaria, nell'uso della chitarra e il triple, ha avuto una grande influenza sulla musica guajira.   Canti di andata e tornata (ida y vuelta) che importarono i nostri nonni dall'America Latina, dall'isola di Cuba, dove gli agricoltori bianchi sono chiamati guajiros, è perciò si chiama musica guajira o musica dei guajiros, in generale, alla musica eseguita nelle aree rurali e che è fusa con i nostri suoni flamenchi. Ha avuto il suo splendore negli anni venti e trenta del secolo scorso.   Così, come un genere musicale, la guajira è la parte della musica rurale e ricorda alla criolla e il punto cubano, ma ha alcune differenze. Di solito evocano la vita rurale e storie d'amore. Nella guajira si alternando ritmi di tre per quattro e sei per otto. La prima parte è scritta in tono minore, e la seconda in maggiore. Termina sempre sul tono dominante in cui è composta. C'è una modalità chiamata anche guajira, ma che consiste in unirsi con il son nella guajira-son.   Queste canzoni hanno una influenza latinoamericana, e molti tradistas rifiutavano il suo inserimento…
Sarebbe interminabile trascrivere tutte le referenze e argomenti del garrotin che è nato con la funzione di accompagnare la danza. Sia nato in Asturias, in Catalogna o in Andalusia, ha avuto un luogo nel flamenco, anche se, come con la rumba, non è più che un canto e una danza minore. Il nostro ammirato Carlos Almendros, lo classifica come un canto d’importazione:    Il Garrotin è una canzone e una danza di origine spagnola. Il suo adattamento al flamenco è avuto luogo alla fine del XIX secolo. Pastora Pavón, La Niña de los Peines, le ha dato il suo carattere definitivo, con il suono e l'estensione che ha allora. Antonio Mairena le ha dato un carattere flamenco. Sono diversi quelli che si aggiudicano la paternità del suo ballo, anche nel primo decennio del XX secolo si parla di un ballerin comico di nome Lázaro El Negro, che al accentuare i passi e i gesti caratteristici di questa danza diventava una parodia. Anche lo ballava Dora La Gitana, una che anche ha osato vestirsi con i pantaloni. La danzatrice catalana Emma Maleras ha commentato che lei anche lo ha ballato con successo un garrotin da Antonio Alcaraz-un ballerino che aveva lavorato…
Andalusia, ricettiva a tutto ciò che è arte si arricchisce con le canzoni che importavano da Galizia all'inizio del XX secolo, che gli andalusi chiamavano farrucos. Si dice che il cantante da Jerez, Manuel Lobato, El Lolo, è stato colui che ha messo il carattere flamenco a questi ritmi di Galizia. È un canto che, anche si è stato obsoleto, per fortuna, è stato salvato. Questo canto, insieme con i campanilleros, sono stati quelli che hanno dati il maggior successo a Manuel Torres nei cabaret di Siviglia. Il supremazia di questa danza è attribuita a Faíco, che insieme con il chitarrista Ramón Montoya ha vinto una grande popolarità. Altri due importanti farruqueros erano Joaquín e Ramírez di Jerez, ma fu Antonio Escudero, El Gato, quel che li ha impressionato la sua grande personalità, ottenendo più successo del suo compagno. Fonte: "El flamenco que viví" da José de la Vega.