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Possiamo citare solo le granaínas e le mezze granaínas, che anche se vengono di Malaga, se guardiamo l’arbero genealogico vediamo che sono le più distanti dal tronco di Malaga.       Ci rivolgiamo al libro Mundo y Formas del cante flamenco, dove i autori Molina e Mairena, hanno fatto una chiara distinzione tra i canti:       Ci sono due modalità: la Granaina e la mezza Granaina. La Granaina è più facile e bella. Eseguita da un buon cantante può acquisire la qualità di Malagueña... La mezza Granaina, tuttavia, è una canzone preziosa che produce più ammirazione che emozione.       Questi canti, senza compasso, sono stati ignorati nel mondo della danza. E 'nel 2000, quando la ballerina Merche Esmeralda balla questi canti per la prima volta nello spettacolo flamenco Tormenta de arena, con la cantante Charo Manzano.
Il cantante e chitarrista di Malaga, Juan Breva, è anche creatore del ballo abandolao. Li da un carattere lento e flamenco ai verdiales che diventano bandolas, occupando una rama di più nel arbero di Malaga. Ci sono diverse varianti locali della bandola: rondeñas, jaberas, zángaro, ecc. Come la malagueña, la rondeña ha anche passato attraverso la scuola bolera e ha avuto un gran successo nel secolo XIX.
Per chiarire le diverse forme di Malagueñas esistenti ci riferiamo ai malagueños che le hanno create. Le più antiche forme conosciute sono attribuite a Juan Breva e Enrique el Mellizo, mentre Don Antonio Chacón (secondo Anselmo González Climent) la elevò al rango di "cante grande". Tuttavia, Molina e Mairena sostiene che questo è stato il lavoro di diversi cantanti, e non soltanto di Chacón. Fosforito El Viejo, Trinidad Navarro, El Canario, El Perote, Ohana: tutti erano cantanti di stile personale in questa varietà, trane Enrique El Mellizo, al quale si sono attribuite due modalità, e a Don Antonio Chacón almeno cinque . Oggi, è il famoso cantante Enrique Morente, che ricrea e versiona.       Lasciamo in chiaro che le Malagueñas che si ballano non hanno nessun collegamento tra di loro.       Se parliamo di danza, dobbiamo tornare al XVIII secolo, quando Antonio Boliche, che è accreditato con l'invenzione della scuola bolero, affina, tra altre danze popolari, il fandango por malagueñas a cui adatta i passi dei balletti francese e italino.     La danza Bolero si basa su questa tecnica e perciò ha quella eleganza che la definisce.       La malagueña è stata ballata…
I Verdiales sono una delle forme più primitive di fandango andaluse. Si tratta di un tipico canto moresco che ha una risonanza del fandango dei mori andalusi. Sono chiamati come la comerca di Malaga dove sono nati. I gruppi di verdiales sono un raggruppamento di musicisti, cantanti e ballerini che sono accompagnati da chitarre, violini, tamburelli, cembali, nacchere, canutos e almireces. Il suo vestito è molto allegro e spettacolare. Una gran varietà di nastri predomina nel suo design. L'abito delle done ricorda a quel delle contadine e quello dell’uomo è semplice:  pantaloni, camicia, cintura e gilet, che contrasta con il barochismo del cappello di paglia, con un design di fantasia, bicchieri e nastri colorati. Questa belleza musical ha ispirato molti coreografi, durante l'età d'oro della danza spagnola, tra cui Pilar López, José Toledano, Emma Maleras e Antonio.
E 'una delle canzoni e danze più fatiscente, ha parentesco con le zambras arabico-andaluse e le jarchas mozarabiche. Si dice che il fandango si è sviluppato durante diversi secoli per tutta la geografia spagnola, ottenendo carateristiche di ogni regione. Il fandango moresco prima della sua mescola con il flamenco era già diventato in jotas, alboradas, muñeiras, boleros, malhaos, ecc. Un turbine di fandangos invade Andalusia da costa a costa, ma il più famoso fandango abita a Huelva e la sua provincia, guidata da quelli di Alonso che sono i più ballabile, Calañas, Valverde del Camino, ecc. Sia a Huelva o Sevilla tutti si sentono orgogliosi di possedere il cante e il ballo più rappresentativo di Andalusia, con cui esprimono - dimenticando tutti i mali - la bellezza e la gioia della nostra terra.