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La serrana è uno stile di flamenco con copla di quattro versi con rima pari, il primo e il terzo di sette sillabe e il secondo e il quarto di cinque sillabe. In questa copla viene aggiunto un trio in cui i suoi versi rimano primo e terzo di cinque sillabe, mentre il secondo, di sette sillabe, è libero.   Di questa canzone, che è accompagnata dal ritmo della Seguiriya, si dice che le sue origini si trovano nella serra di Ronda, e che furono i contrabbandieri e banditi i primi a cantarle, nella prima metà del XIX secolo.   Il primo riferimento che abbiamo di questa danza è dal 1953, quando il balletto di Antonio ha fato suo debut nel Festival di Granada; José de la Vega le applaude nel 1955 al Théâtre des Champs-Élysées di Parigi. Anche Flora Albaicín e Manolo Vargas le ballarono nel 1958, non c’è un accordo su chi furono i pionieri.
I cabali sono semplicemente la modifica con che finisce la Seguiriya cantati in un'altra intonazione. E 'come un coro personalizzato. La sua creazione è attribuita a Silverio Franconetti.
Da seguidilla, per corruzione fonetica si hanno creato differenti varianti: seguiriya, seguirilla, siguiriya o siguerilla.   La Seguiriya è una delle varietà flamenche più antiche insieme alla soleá, la spina dorsale del flamenco. E 'considerato il più emblematico canto jondo, derivato dalle primitive tonas e creato soprattutto a Cadice e Siviglia, nei porti, Jerez e nei quartiere Triana principalmente.   Si tratta di un canto tragico che ha i valori fondamentali di quello che oggi è conosciuto come cante jondo. Le lettere delle loro canzoni sono tragiche, dolorose e riflettono la sofferenza delle relazione umane, l'amore e la morte.   E 'chiamata anche Seguiriya zingara per essere la varietà scelta dai zingari per esprimere le proprie difficoltà tragiche. Le sue lettere amare denunciano l'esistenza terribile dei zingari durante i tre secoli che sono sopravvissuti emarginati dalla società.   Rappresenta anche un momento cruciale per il flamenco, dal momento che la Seguiriya si unisce con la chitarra.   Al ballo, dopo Vicente Escudero, sono state portate alla danza femminile da Pilar López, che ha aggiunto le castagnette. Indimenticabile la seguiriya cantata da Manolo Caracol e danzato da Pilar López e Luisa Ortega nello spettacolo Torres de España, che presentarono insieme nel…
I suoni Jondos sono il lato più antico del flamenco, e prendono il nome del canto chiamato profondo in cui l'interprete deve scavare dentro di sé per trovare i suoi sentimenti più profondi.   Il Canto Jondo è un canto antico con terzi (lettere) e canzoni tradizionali e una canzone i cui elementi più apprezzati dai tifosi sono l’espressività emozionale sulla chiarezza di espressione e anche sopra la tonalità accurata.   Gli argomenti comprendono dalla dura vita dei minatori (chiamati Canti di Levante; tarantas, tarantos, cartageneras y mineras), alla gioia di avere la propria barca a vela (oggetto di alcune alegrias) alle emozioni dignitose come il dolore o l'ingiustizia (seguiriyas, soleá, tientos, toná). Nulla è scritto. Il flamenco è una tradizione orale, soltanto la musica per chitarra è stata trascritta.
Secondo Carlos Almendros, possiamo considerare la saeta come suoni liturgici bizantini-mozarabici, le melodie che il popolo ha mescolato con romanzi o tonas. Alcuni teorici citano come creatore di questo grido-orazione, a Enrique El Mellizo, altri a Manuel Centeno, e anche a don Antonio Chacón e Manuel Torres.
Il Martinete prende il nome dal grande martello con cui i fabbri modellavano il ferro caldo, colpendolo sull'incudine. È la varietà più conosciuta per essere stata drammatizzata negli spettacoli flamenchi.   E se per più di un secolo e mezzo, questo "lamento" è andato di gola in gola in un solo giorno nel 1952, il ballerino di Siviglia Antonio lo portò ai suoi piedi, per poi essere immortalata nel film Flamenco, da Edgar Neville.
Studiosi del flamenco parlano del confuso origine della Debla. Antonio Machado y Alvarez, il padre dei poeti Antonio e Manuel Machado, ed esperto flamenco era noto con lo pseudonimo Demófilo, ci dice: "La parola debla è zingara e significa dea". Per gli intenditori, è una variante del martinete, difficile da fare, e ci sono pochi che osano cantarla.   Si dice della Debla che è una toná resucitata e popolarizzata dal grande Tomás Pavón. La registrazione, nel 1950, gli è valso seri problemi con suo fratello Arturo.   Nel 1969, la ballerina Merche Esmeralda, nel tablao flamenco Los Gallos de Sevilla, ha offerto una interpretazione originale della Debla. La ballerina ballava al compasso del martinete e ha finito il ballo con “cabal de seguiriya”, in un montaggio di Matilde Coral.
Madre di diverse canzoni dello stesso compasso. La colonna vertebrale del flamenco. Ma chi non si ha sentito solo? Con la soleá si spresa la malinconia di quel che soffre da questo male. Sia per l’abbandono dell'amato o per un amore impossibile. Nella sua lettera si notano le più diverse sensazioni dell'anima.
Sono figli legittimi della soleá. Si distinguono subito per il "lamento" che viene eseguito dalla chitarra come un preambolo al canto, la melodia a cui il cantante sovrapporre la voce. I monosillabi "Ayes" con cui il cantante si lamenta nelle altre varietà, si sostituisce nella caña per “aes” che mette all'interno della metrica. E per differenziarsi del suo fratello il polo, si ha riservato la vocale “o”. Entrambi la caña come il polo hanno una variazione finale chiamata "el macho".   Al ballo, la caña ha avuto la suo migliore artista con Pilar López, la più nobile di tutte le ballerine. Nel film “Duende y misterio del flamenco”, Edgar Neville la ritratta con Alejandro Vega, il ballerino con il quale lei discopre la sua passione per questo ballo. Un'altra caña che è rimasta alla storia è stata quella di Antonio, che ha fatto un grande spettacolo con il cappotto spagnolo, cantata da Antonio Mairena, con il celebre chitarrista Manuel Morao.
Taranto si riferisce a tutto quello che è nato in provincia di Almería. Si dice che sia una forma di fandango assimilato dall’Andalusia orientale. Gli emigranti di Almeria la portarono in province vicine, ma la loro autenticità si ha conservato in Almería, Jaén e Murcia.   Questo canto esce della gola, pieno di strappi e sconforto. Il Taranto contiene echi dell’angoscia dei minatori immersi nell'atmosfera che produce il fuliggine di carbonio e il odore a mina, nel buio della galleria, con la debole luce della lucerna. Si differenzia dalla taranta perché ha lo stello ritmo che la zambra. Da questo canto derivano le minere e le cartageneras.     Nel ballo, il taranto era una grande novità nei primi anni Cinquanta del secolo scorso, ballate dalla ballerina Rosario. Non tutti hanno osato ballarle. Dopo lei, lo hanno anche ballato Flora Albaicín e Carmen Rojas nel Balletto di Antonio. Tarantos indimenticabili sono anche quelli di la sfortunata Carmen Mora e i più recenti quelli di Merche Esmeralda e Cristina Hoyos.