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    フラメンコ;カスタネット カスタネットは偉大なシンプルさの、長い歴史を持つ楽器です。彼らの踊りに参加しているが、スペインでは、彼は更なる発展を得た場合、多くの国が、音が改善され、使用するのに適した形式です。興味深いことに私たちは、バレンシアで偽と呼ばれて話すものの地域によって異なるアペラシオンを得る。アストゥリアス、tarrañuelas;ロルカ、castañotes;アラゴン、pulgarelesまたはjotaneos;アンダルシア、スティック;カナリア、chácaras;そして私たちの国のさまざまな部分にある、より多くの名前。 19世紀にカスタネットの使用はボレロスクールのダンスを通して一般化されており、また、オペラやバレエのいくつかのスコアに組み込まれているが、それは取得、この楽器は、威厳と完璧に20世紀になります寸法はそれが値する。これは、自分のアカウントで、ダンスの偉大な歴史家、カルロスMuriasによって証明されています。 楽器は前例のないステップを与えること - アントニア·メルセ、ラ·アルゼンチン(バイヨンヌ、1936ブエノスアイレス、1890年)がある。それによって、異なる心臓の範囲の音持って取得別のより深いと製造のカスタネットのシリーズを送信します。トロリーを作成して得意分野とピアノが十分な柔軟性と指の感度を達成するために予選を果たした。一方ビセンテエスクデロは、金属カスタネットの作成を呼び出し、新しいリズミカルでソニックタッチを調査する。その後、ピラール·ロペス、妹アルヘンティニータは、挫折やシンコペーションといちゃつく平均トラックを発見。カスタネットは音楽性で得た。しかし、金型を分解し、リズミカルで音楽的な可能性の広い範囲で示さエマMaleras小さな楽器で。すぐにカスタネットのタッチをtranscribi9endoバイグラム最も重要な音楽的な方法になるメソッドを作成します。弟子ヨセフUdaetaは彼らに示唆に富む演劇スペースを与えている間。    “Translation by Google Translate check the original Text in English”
  タブラオの起源;キャバレー   多くのアーティストが素晴らしさと、約1850から1920の間で発生した他のキャバレーの苦しみに会った。またフラメンコの煙とアルコールの雰囲気の中でandalucistaスタイルに設計されたこれらの施設は、ガス灯で後述キャンドル、オイルランプを点灯して最もカラフルショーを、楽しむことができた。 バルセロナ、地中海の街は、原因定数移民Andalusians、または居心地の都市であることと、すべての外国芸術を受信することで、取引を開き、その地理的位置のため、おそらくあり、セビリア、マドリッド、都市とあったその初期のキャバレー、彼はフラメンコを崇拝した場所の一つに浮上した。 カタルーニャアンダルシア地方のアートを取得ブームのアイデアを与えるためには、ロマン主義、1847年4月4日に、バルセロナグランテアトロ·デル·リセウを開いたときに、私たちは19世紀半ば、を参照してくださいみましょう。正確には、セビージャ初のカフェcantanteで開きますこの同じ日に、最初のフェリア·デ·アブリルの形式化と一致しているBurreroは、不思議なことに、カタロニア語ナルシソBonaplata、バスク、ホセ·マリア·主導で作成されましたイバラ。 しかし、ここで有名なリセウ·デ·バルセロナのランブラス通りのステージに注目しましょう​​。アンダルシア地方の舞踊スペイン芸術と愛が流行している。 inauguracióncontratanにフアンカタロニアダンサーやバレリーナCamprubíマヌエラガルシアはseguidillasマンチャ、rondeñas、ボーリング、野球帽を行うダンサーのグループと一緒に、言った。公共liceístaこの甘やかさパートナーを覚ました情熱は、1987年にカイシャ·デ·バルセロナで公開、カタルーニャのダンスの本の歴史を選ぶ:   フランスのダンスを呼び出す人は、すべて同じことに来る。カーテンを持ち上げた後5分以内にクロロホルムと同じ効果を引き起こす。私たちのCamprubí彼の交響曲メルカダンテ、マラゲーニャ、彼の文集スペインダンスを是非。   カードは国際的に有名なペトラハウスでサポートされている栄光のダンスの数字で更新される。ジョセフィーナバルガス;ペピータ·デ·オリバ;有名なローラ·モンテス、彼女のために退位王の愛人。ロジータマウリ、パリ·オペラ座での最初の場所の一つを占めるようになったカタロニアダンサー。有名なダンサー、振付師リカルドMoragas...フアンとロジータセゴビアMagriñáコサージュと偉大なダンサーに着せ、大きな星が、スペイン舞踊の黄金時代につながる。 19世紀後半のバルセロナでカウント七十から四キャバレーのうち、カフェセビが含まれる。ヴィラロサ; Barcelonesカフェコンサート;コンサートカフェセビージャ;グレート·ペーニャ;カフェコンサートトリアナ; 1887からその名Frenchifiedエデンコンサートを変えハーバーカフェやカフェ喜び、。存在勝利は1908ファルキートFaícoダンサーで歌手だとフェルナンド·エル·デ·トリアナだけでなく、最初はマリア·パントーハとフアナオルテガ、またはエストレリータカストロとカルメン·アマヤダンサー。 その時のハイライト次のコーヒー:   エデン·コンサート 20世紀初頭、この場所の雰囲気は、おそらく市内で最高級だった。ライシーアムを残す上では、アーティストを魅了するスーツ息苦しいタキシードでの紳士と一緒に来た。お金は、バルセロナを実行し、地区内のショップや宝石店が一晩中開いたままとき人は歳であった。コットン織機で中止しませんでした。これらoronditosによりラブコール少数の女性があり、ヒール、そして宝石のジュエリー、一晩放置テーブルをきらびやかで覆われ、サンゴ礁を利用したされた。   ヴィラローザ 1916から有名なギタリストミゲル転送Borrullカステリョを取っ歌うコーヒーヴィラローザは、ダンサーローラ·ヒメネスと結婚し、バルセロナで最も有名なの一つとなった。 Borrullのサガは、彼の娘、(フリオ·ロメロ·デ·トレスをモデル化)ジュリアダンサー、コンチャとイザベル、また息子のマイケル、ギタリスト、有名なダンサーBorrullメルセデスの父、ラ·ヒターナブランカが作曲した。そしてグランテアトロ·デル·リセウの主要ダンサーを務めBorrullはトリニを生まれのアーティストではなかった家長、ロラ、、、他の娘に言及しなければならない。 別にBorrull家族から、フラメンコの寺は、初期の20世紀の偉大なアーティストをパレード。 1950年代と1960年代の間のその衰退では、この場所はヴィラロサハウスワインの名の下にヘレスマヌエル·パントーハによって実行された。 グイサも歌うとき幸せ歌った緑豊かなヘレスダンサー踊りがありました。彼はショーラ·チュンガ(1970年タブラオコルドが現在開いて開かれ、バルセロナのタブラオ最古の人)に、そのときの他の多くの芸術家のようなバルセロナ固定給の異なる場所で行動していた。分野やスケジュール、単独の踊り、あなたが最も期待するの病気は良い猟犬として、最後はおいしいの先端を検出したであろう、ここでの会議に近づいた。ステップグイサはブレリアロシア民話と合併。多分それは非常にオーソドックスではなかったが、真実はenteraoを誇っ多くの視聴者を揺るがしたことである。 1954年に、シェルBorrullは、彼が米国から来た非常に重要なキャラクターを受けようとしたため、学校に行くために、彼女の学生だったダンサーのホセ·デ·ラ·ベガとレオノール素晴らしいダンサーマリアを、招待した。訪問者は有名なダンスマスターエドゥアルドCansino、映画スターリタ·ヘイワースの父であることが判明した。彼らはソレアによってダンサーに伴い、彼の兄弟、ギタリストミゲルBorrullこの贅沢な休日を最高潮に達する、彼のためにセビジャーナスを踊った。     “Translation by Google Translate check the original text in English”  
  フラメンコ;ラ·フラメンコギター その起源は、ギリシャ竪琴、ローマ時代、中世crottaのビウエラから来ている。いくつかの学者によると、ギターはイスラム教徒の彼の楽器を持って来る、ビウエラが既に発見されたという事実を与えて、アラブの支配の間、イベリア半島で導入された長い首リュート、特定のタイプの伝わってくるスペイン人はグレコローマン起源で持っていた。 一般に知られているリュートやビウエラする最初は、など計測器と、その多面的なスキルを伴う吟遊詩人、歌や踊り、ドタバタ、吟遊詩人の歌を翻訳詩を叫びましたこの楽器は間違いなくのみ4つの文字列を持っていたビセンテエスピネル(1550年から1624年)のプレミアムと呼ばれる5弦の組み込みに起因する、スパニッシュギターの名前を取得するとしかし、それは後半16世紀になります。 17世紀に、アラゴンガスパル·サンスは将来のすべてのギタリストを刺激するインストゥルメンタルテクニックの最初の論文を書いた。世紀の半ばにはピアノとバイオリンが経験したブームにギターのための溺愛を拒否。それが今日知られているように18世紀に、女王マリア·ルイサ、カレル4世の妻の教授であった、とリフレインを追加した父バジルは、6本の弦で完成されている。 三大数字は19世紀ギターの雰囲気の中で表示されます。マドリードDionisiアグアード(1784年から1849年)、作曲家、放送局ヨーロッパ全土などベートーベン、ハイドン、モーツァルトの作品の彼の発明のギターの翻訳のために...オーサリングまだ使用されているギターと調和条約の方法;彼の前任者フェルナンドソートの足音で続き、フランシスコカステリョンタレガ(1852年から1909年)、。彼は再び減少し、ギターを救出し、として軽蔑庶民的な楽器は、特にイタリアオペラとシンフォニーを取ったブームの間、ローマやtabernarios環境の手にあるとした。 作曲家、パフォーマータレガは彼にギターの近代的な学校づくりを素晴らしさの時代にする必要がありマークします。古典作品やアルハンブラの組成inspiradísimas記念、ダンザモーラ、カプリチョアラビア語などの彼の編曲...コンサートアンドレス·セゴビア、レナータタラーゴ、ナルシソイエペス、サンフランシスコガリードやラファエル·リコの無い不足。スケールを実行することを拒否する人のための図の彼の得点でフラメンコギターに合わせこれらの作品もまた、偉大なフラメンコパフォーマーのレパートリーに含まれています。 その古典的な形の違いはありませんフラメンコギター、キャバレーの開口部を持つ咲く19世紀半ば。音楽理論でこれらの直感的な読み書きのできないギタリストであるが、驚異的なインスピレーション、姉妹の歌、ダンス、演奏、フラメンコの魅惑的な誘惑のコンフィギュレーションを生成すると。 ビセンテ·エスクデロはクラシックとフラメンコギターの間で彼の日にいくつかの敵意スポーク:任意のルールに従うことではない、音楽を無視と非難古典フランドルのアーティストが、彼らは平民と無学ギターを検討した。一方、フランドルは、彼に純粋な古典的な芸術家の知識人をブランドあまりに洗練された神経を欠いていると自分自身のために純粋にスペインのフラメンコギターのキャラクターを主張した。しかし、この拮抗作用にもかかわらず、再び、宣言され、混合した後、影響を受けて、お互いを豊かに。 ラモン·モントーヤサラザール(マドリード1879年から1949年)は、史上最高のギタリストの一人である。改修の実現とフラメンコギターの威厳、それに値する場所を上げ、そしてこのようなエルニーニョリカルド、サビーカス、パコ·デ·ルシアへの無限のリストアップなど、大きなフランドルアーティストを飲みに来る学校を作成ギターの新しい歴史が始まります。  “Translation by Google Translate check the original Text in English”  
  フラメンコとは何ですか ショーでは、特定の物語を持っていない、スクリプトに従わないお楽しみいただけますが、それは一般的な、あるいは単に日常生活の中で人間の状態のことを話す。その最高の状態で音楽とダンス。 カンテ·ホンドは嘆き、叫び、叫び、笑い...草の根少し詩やスペイン文学の偉大な詩人、インスピレーション、ないスクリプトによって砲撃の歌手、ノー他の奴隷になるペースと果たしている歌のようなもの。   あり農作業に伴う刑務所や失恋からの叫びの郷愁のパートナーまたは母親の土地のための愛の歌であり、時には喜びと喜びを表現...鉱山の深さから叫び、そして時には彼らは、痛みの純粋な表現である。どのようなフラメンコの「スティック」と呼ばれ、異なるリズムの組み合わせに依存していた曲の緑豊かな家系多くの種類を、形成し、異なる地理的起源を持っている。   フラメンコのその部分は、ミリメートルの振り付けで見つけることができない相互に再作成し、答え、コントラストを鼓舞または同行...即興をされています。速度、-hiloドライバーとマジコ、歌、ギターとダンスのねじれに基づいて、劇場や視聴覚ショー、それが唯一のタブラオで経験することができます。 丁寧に沈黙を要求されたら、そう驚くことはありません。つまり、現実の光景を熟考。それはあなたです兆候だ。ペースは神聖であり、何も霧を形成するために、それに干渉すべきではないか、芸術家の解釈は正確で明るい。   本物のフラメンコショーを考えると、理解しようとするが、単にそれが芸術を理解し、吸収するための最良の方法です...手放すと感じることはありません。 あなたが感情を介して送信される古代文化の意志、またはどのようなフラマンコール「エルフ」(..や魔法、ミステリー、感情..)楽しむ。私達はあなたと共有するのが大好きです。   “Translation by Google Translate check the original text in English”
  フラメンコはアンダルシアで生まれた音楽とダンスのスタイルです それは、それぞれ歌うと呼ば声楽、舞踊と音楽の伴奏の芸術、ダンス、演劇の融合の結果である。 観客は保有してパックを包んされながら、ギター、および/またはダンスを演じ、歌うアーティストのグループの手を楽しんでいます。 曲は、SARによると、フラメンコアンダルシア地方のカンテ·ホンドの歌ジプシーと最も本格的なアンダルシアの歌、深い感情のように定義された任意のアンダルシア歌う歌の作用又は効果、である。歌手やボーカリストとして知られているフラメンコパフォーマー。 タッチは、フラメンコギタリストで踊りと歌に伴うミュージシャンを指します。フラメンコギターのタッチがフラメンコの存在の時代に進化してきた規律されている、本来の機能は、踊りと歌に同行しました。これはまた、カスタネットなど他の楽器による、手のひらやかかとを伴う。 フラメンコダンスは感情や人間の情熱を表現する手段である。技術は複雑であり、解釈は、男は、主に足を使って、大きな力で踊る場合に、実行されたアーティストの創造性に応じて、異なっている。そして女性は、より官能的な動きを実行する場合。フラメンコダンスなど彼らのコンパス、彼らのアンヘル、彼の重大またはお祝いの文字、地理的起源に応じて分類することができるフラメンコの伝統的な品種で異なるスタイルを、同行することができます 言葉トロールイディオムは気質で、どのような天使と歌、タッチやパンチの効いたフラメンコダンスを定義するために知識人や初期の20世紀の詩人を採用した。アンダルシアのRAEエルフの辞書によると、神秘的で言いようのないunencantoです。講演エルフゲーム理論におけるフェデリコ·ガルシア·ロルカ、ゲーテの次の言葉でそれを定義しました。不思議な力を誰もが感じてない哲学者が説明しないこと。フラメンコでは想像上のエルフはドゥエンデ·ノーマップや運動を見つけるためにロルカの言葉で技術とインスピレーションを超えた。トロールが維持排他がないので、ゴブリン、ゴブリン驚きを警告していないので、フランドル画家が、この神秘的な魅力の到着を経験するとき、使用される用語は、ゴブリンを持っているか、歌う、再生したり、ドゥエンデと踊る。    “Translation by Google Translate check the original Text in English”